9月6日，黄浦江畔，形似“中国扇”的上海大歌剧院迎来第六轮内测压力测试。距离10月17日开幕的日子越来越近，这座申城文化地标，愈发加快了调整的脚步，申厅、镜厅同步迎客，近2000名受邀观众走进剧院，观剧赏乐，提前触摸这座城市全新的市民文化客厅的温度。
大歌剧院气派非凡
两点整，演出准时开启。申厅里三弦轻弹，上海话版的舞台剧《长恨歌》用上海观众熟悉的乡音，将弄堂里的城市旧梦娓娓道来；镜厅内歌声绕梁，上海歌剧院的青年歌者为观众奉上《弦歌一堂——世界名曲音乐会》，落地大玻璃外，世博文化公园的绿意漫进剧场，自然光影与音乐彼此相拥，截然不同的艺术体验，在同一座建筑里绽放。
申厅里回温“上海旧梦”
申厅之内，舞台剧《长恨歌》（上海话版）演出正酣。王安忆笔下那部写尽海上旧梦的文学经典，以地道上海闲话演绎，把王琦瑶跌宕起伏的一生，和一座城市的沧海桑田铺展在观众眼前。滑稽名家钱程既是本剧上海话语言指导，也在剧中饰演裁缝一角。演出候场时，聊起这座崭新的剧院，他风趣十足：“大歌剧院首先就是大，走进来有时候会迷路，最好是用个导航。”
《长恨歌》剧照
他对这片土地怀有很深的记忆。这里原先是上钢三厂，早年卢浦大桥落成，他每每开车路过，总能看见旧厂区的模样，如今旧貌彻底换新颜。“这样新的文化地标，不仅对上海市民是巨大福利，对我们专业演员而言也是一方特别的舞台。”平日里不爱拍照的他，走台时忍不住里里外外拍下不少视频。“这块土壤是我们生根的地方。这个剧院是热爱文艺的上海市民很好的周末休闲地，尤其是有小朋友的家庭，很应该带着孩子来看一看。”钱程说。
钱程参演《长恨歌》并担任上海话指导
评弹名家高博文在剧中担纲讲述者，这也是他第一次站上上海大歌剧院的舞台。从剧院选址阶段，他便一直关注这座上海文化新地标的成长，此番能够参演，他倍感荣幸。“申厅，这个厅的名字就很上海。”在他眼里，剧院气派却不奢华，是低调大气的质感。“站上这个台，既有愉悦兴奋，想要表演的欲望，同时心里也有一种笃定。这是一座重量级、典范级、地标级的剧院。”台前幕后，他也拍下许多照片，记录下这份崭新的舞台记忆。沪语台词在申厅的空间里流转，老上海弄堂的人情悲欢，在全新的剧场空间获得新的回响。
高博文担任说书人一角
镜厅内听“弦歌一堂”
移步镜厅，则是另一番光景。《弦歌一堂——世界名曲音乐会》在此奏响，上海歌剧院青年艺术家与交响乐团的音乐家们带来弦乐重奏、歌剧咏叹调、独唱等丰富曲目。本场测试首次将镜厅巨幅幕布完全打开，13米高的整面玻璃幕墙将世博文化公园的草木天光尽数收纳进剧场，室内乐与户外自然景致融为一体，实现“在自然中歌唱”的浪漫意境。
上海歌剧院院长石倚洁已是第三次踏足上海大歌剧院。回想第一次到访，工地尚未收尾，舞台上塑料防护薄膜还未撤去，没有一名观众，他便在空旷的厅内放声歌唱。那时候他便真切感受到，这座剧院的声场难得。他说：“歌唱者站在台上，歌声向外散开，温润聚拢的声响又回馈到演唱者耳中，是歌唱演员莫大的幸福。”
《弦歌一堂——世界名曲音乐会》演出
前两次到访，他站在舞台之上，以表演者的身份参与测试，这一次，他坐到了观众席，换了一重身份。在他看来，内测不只是一场供大家欣赏的演出，更是一次全真压力测试，他说：“演员要在台上打磨精进细节，剧院的设备、声场、观演流程等各个方面也需要在满场实景之下校验调整。距离开幕尚有时间，调试任务依旧艰巨，所有人都在为启幕全力以赴。”
在他心中，三大厅之中镜厅最特别，不同于传统密闭音乐厅，大面积玻璃把自然光引入空间，就像一座藏在花园里的音乐厅，待到傍晚时分，天光漫入，演出的氛围感独一无二。
天光漫入，演出的氛围感独一无二
【记者手记】内测过半 打磨继续
同一时间两台演出参与内测，近2000位普通市民成为剧院的“体验官”。午后一点一刻，就有观众陆续检票入场。散场之后，依旧有观众流连在公共中庭、螺旋阶梯，他们举起手机记录建筑光影。
有老上海人看完《长恨歌》感慨：“地道上海话听着格外亲切，老上海的故事，放在这么新的剧场里，有一种奇妙的碰撞。”也有年轻观众被镜厅打动：“听室内乐的时候抬眼就能看见公园绿树，艺术不再是隔着高墙的仰望，这样的体验太难得。”
演出结束后，观众舍不得离去
上海大歌剧院打破传统剧院“夜晚演出，白天关门”的模式，把宏大的公共空间还给普通人。它不只是一座用来上演歌剧、戏剧的专业殿堂，更是可游览、可休憩、可感受艺术的城市客厅，让高雅艺术走出圈层，走入市民的周末日常。
十次内测过半，但打磨还在继续。台上艺术家检验表演状态，剧院团队校验声场、设备、服务全链条。距离10月17日开幕步入倒计时，每一场压力测试，都是为了把最好的声音、最好的空间体验，交付给这座城市的普通人。浦江岸畔，“中国扇”缓缓舒展，属于上海大歌剧院的高光时刻，正在到来。
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